Racconti di zafferano ovvero il rito della sopravvivenza non si celebra da soli
di e con Maria Pilar Pérez Aspa – un’originale esperienza teatrale a cura della Compagnia ATIR

ATIR Teatro Ringhiera propone un’originale ed intensa esperienza teatrale: gli spettatori sono invitati ad un appuntamento speciale, uno spettacolo ma anche un’occasione di degustazione culinaria in cui un’attrice li accompagnerà in un viaggio attraverso il cibo, l’atto – insieme concreto e simbolico – del mangiare, la letteratura, i libri e gli autori che nel corso della storia ne hanno parlato.
Durante lo spettacolo, di fronte agli spettatori, in un’atmosfera intima e suggestiva, l’attrice cucinerà una paella di carne, secondo la ricetta dell’epoca cervantina, che sarà poi servita – al termine dello spettacolo – agli spettatori.
“Mangiamo e parliamo con lo stesso organo. Cibo e parole convivono nella nostra bocca e si nutrono a vicenda. Per questo l’atto di mangiare rappresenta uno degli aspetti più evidentemente culturali nell’uomo.
Ho raccolto pagine memorabili di Cervantes, Proust, Vicent, Montanari, Scarpellini, pagine che parlano di cibo, di nutrimento, di ritualità… le ho messe assieme a tante ricette e le ho sparpagliate sulla tavola da pranzo. Così è nata questa letteratura ai fornelli, una sorta di fumetto a parole sulla storia dell’alimentazione. Si cucina, si racconta, si mangia. Perché col cibo non si gioca ma ci si può divertire.”
(Maria Pilar Pérez Aspa)

15 € intero
10 € ridotto Carta Fluò
8 € under 25

SCENA NATURA OPEN DANZA
workshop curato da Carlo Massari

Non sono interessata a come la gente si muove, ma a cosa la faccia muovere.
Pina Bausch

Abbandonare l’ansia da prestazione e ritrovare il piacere di fare, di agire, di dire…
Da dove nasce un bisogno?
Come si sviluppa e traduce nel movimento?
Come preservarne il senso nel tempo?
Un laboratorio interattivo e multidisciplinare, aperto a tutt* per stare bene e conoscere/si.

Siamo alla costante ricerca di un movimento nuovo, originale, che possa agevolare il dialogo con altri corpi in modo universale; un movimento che possa essere letto e compreso da tutti. Il vero linguaggio futuribile della multiculturalità.

Un percorso fatto per accogliere ed integrare differenti linguaggi performativi contemporanei.
Attraverso esercizi teorico/pratici e attività di improvvisazione guidata in forma libera basate sul modus operandi delle Compagnie, i partecipanti indagheranno le tematiche proposte partendo dal concetto concreto di gruppo e solitudini: essere in relazione con altri corpi, altre persone nello spazio naturale, in movimento e/o in semplice dialogo.
Un territorio esplorativo che incoraggia i movers e persone di ogni esperienza, a sperimentare, interrogarsi, osare e, soprattutto, a ballare.

Per trovare la verità di un’azione reale, di un movimento, di un gesto concreto, l’improvvisazione fisica deve necessariamente passare da un momento di ricerca individuale seguita dall’interazione nei suoi differenti sviluppi; un importante riscaldamento per corpo e mente.
Segue un lungo momento di contact-improvisation guidata, nella quale si esplorano le differenti modalità di approccio e sviluppo di un linguaggio fisico e verbale.
In un secondo momento avviene uno scambio di pratiche espressive, compositive e drammaturgiche legate alla vera e propria creazione fisica, l’oggetto artistico in grado trasmettere un messaggio di comunicare nella sua interezza.

Per partecipare:
scenanatura@fienilefluo.it
50 € inclusa tessera associativa

RUNNING UP THAT HILL ESPERIMENTI COREOGRAFICI IN COLLINA IX EDIZIONE

Un progetto di residenze, performance e workshop di danza contemporanea per gli spazi verdi di Fienile Fluò

SHORESH (Root)
Coreografia: Gil Kerer
Danzatrice: Korina Fraiman

La performance è stata presentata in anteprima nell’ambito del “Between Heaven and Earth Festival” 2022 a Gerusalemme.

“Una ricerca dopo una liberazione e un lasciarsi andare. Fantasie e illusioni di crollo. Viaggio personale nel percorso del ritorno”.

GORPUZTU LABURRA di Eva Guerrero, con Garazi Lopez de Armenti
Gorpuztu Laburra è uno spettacolo di danza contemporanea con musiche originali che raccontano della ricerca dell’equilibrio. È un estratto di uno spettacolo più lungo adatto a luoghi all’aperto e spazi naturali. È una lotta per calmarsi, far tacere il rumore, per alleggerire il carico e la colpa, per trovare un posto dove l’animale possa dormire tranquillamente.
Il lavoro nasce dalla ricerca dell’uso del corpo in alcune religioni in momenti specifici. Il corpo si scompone, osservando i gesti della preghiera e attraversando concetti come la colpa, la penitenza, la trascendenza, l’amore, la sottomissione…

RED CARPET IN NATURE- Anteprima nazionale
di e con Martina La Ragione e Matilde Bignamini
Il lavoro nasce dall’idea del “Red Carpet”, quel tappeto rosso che viene dispiegato a terra per indicare il percorso da seguire in occasioni formali o in caso di cerimonie importanti al fine di onorare gli ospiti che stanno entrando in un luogo o stanno assistendo a un evento.
Il passaggio sul Red Carpet non rappresenta semplicemente il momento in cui accedere al luogo concreto in cui si svolge l’accadimento, ma un vero e proprio evento nell’evento, un sentiero da tracciare, un ponte che conduce in luoghi non ancora calpestati, preparato con cura e in cui sia le performers che lo spettatore possano osservare osservandosi e scegliere di accedere attraverso l’immaginazione ad altre dimensioni.
Il tempo scorre, e lo fa indipendentemente da ogni aspetto umano o catalogabile dalla nostra coscienza.
Il tempo controlla tutto e si fa garante del ciclo di esistenza cui siamo abituati a sottostare.
La ricerca coreografica vuole essere un viaggio espositivo che utilizza
attraversamenti, camminate, processioni, evoluzioni, trasformazioni, partenze e arrivi in continuo bilico tra gioco e tragedia, responsabilità e incoscienza , precisione e caos, austerità e ironia, divismo e blasfemia, un viaggio catartico, quasi a voler sfidare l’Apocalisse , per sopravvivere agli eventi catastrofici.

HOW TO _ just another Boléro
con Emanuele Rosa e Maria Focaraccio

Ispirati dalle note del Boléro, due autori creano un mutevole paesaggio di corpi all’interno di uno spazio limitato e confinante: qui infatti, diciotto effimere immagini si plasmano l’una nell’altra, cercando un proprio spazio vitale e adattandosi al tempo sospeso.

WITHIN
di e con Eva Guerrero, interpretato da Garazi Lopez de Armentia

Un’esperienza di video-danza interattiva in realtà virtuale in cui gli spettacoli verranno dotati di un visore VR.
Within è un invito a lasciarsi avvolgere dalla natura, dal movimento e dall’universo personale di un danzatore.

8 € intero
6 € ridotto e under 25

concerto con Miglio e Antonio del Donno

Miglio scrive per immagini e i suoi brani raccontano scenari di vita quotidiana e di storie vissute, di amori che bruciano, di paranoie interiori che prendono vita tra la città e la provincia.

5 €